Johnny Depp expose une dissimulation de la pollution, Jim Carrey combat Sonic et les leçons de vie d’une vache

Les meilleurs films canadiens sont honorés cette semaine aux Canadian Screen Awards. Et sur le plan de la qualité, l’année a été bonne, comme vous le verrez lors de la diffusion de la cérémonie finale sur CBC dimanche.

Scarborough et voleurs de nuit tête de liste avec 11 nominations et Tous mes petits chagrins est le suivant avec huit. Il n’est pas encore ouvert mais j’ai couvert la plupart des autres et aujourd’hui j’en passe en revue un autre, îles, disponible mardi. Il a aussi des dates à venir aux États-Unis.

C’est un peu un renversement de l’habituel et, comme cela arrive presque toujours, la plupart des films diffusés au Canada cette semaine ne sont pas d’ici. Sonic the Hedgehog, Johnny Depp et même Elon Musk se présentent. Michael Bay aussi, mais pas dans mes critiques. Le studio ne l’a pas visionné à l’ouest de Toronto. Le Financial Times l’a qualifié de “berserk” et je vais en rester là.

Alors, consultez ces…

Îles : 3 ½ étoiles

Minimes : 3 ½

Sonic le hérisson 2 : 2½

Vache : 3

Dimanche des mères : 3

Retour dans l’Espace : 3

ÎLES: Ce petit film est à peine connu mais les gens des Canadian Screen Awards en ont une haute opinion. Ils l’ont nominé pour trois prix, deux pour le jeu d’acteur et aussi le prix du premier long métrage à Martin Edralin qui l’a écrit et réalisé. Maintenant, nous pouvons voir pourquoi, c’est un petit bijou sur le timide Joshua qui, maintenant âgé de 50 ans, doit sortir de sa coquille, d’une manière ou d’une autre. Il est le fils d’immigrants philippins, vit toujours avec eux et est joué avec suffisamment de réticence par Rogelio Balagtas pour mériter l’une de ces nominations. L’autre est pour Esteban Comilang qui joue son père et avec peu de mots mais beaucoup d’acteurs visuels vole cette vedette à chaque fois qu’il est à l’écran.

Gracieuseté de Route504PR

La mère meurt; le fils doit s’occuper du père vieillissant et confus, mais un ange arrive. C’est une cousine jouée par Sheila Lotuaco, serviable et amicale et juste le genre de personne à faire découvrir Joshua au monde, à danser même, ainsi qu’à sauver le père de sa cuisine. Il y a des scènes chaleureuses allant de lui apprendre à hacher un oignon à s’asseoir tranquillement ensemble sur le canapé. Enfin, il s’est déplacé pour dire “Je tombe amoureux de toi.” Où cela mènera-t-il ? Vous pourriez vous attendre à le savoir, car tant de films ont fait comme d’habitude avec des histoires comme celle-ci. Ne comptez pas dessus. Mais profitez de la chaleureuse humanité. Il y a des sauts d’histoire qui ne semblent pas corrects, mais dans l’ensemble, cela fonctionne. (Sortie dans les cinémas de Toronto et de Winnipeg mardi, d’autres dont Vancouver bientôt et même San Diego dans deux semaines) 3 ½ sur 5

MINAMATA: Vous avez peut-être été perplexe lorsque ce film presque inconnu s’est classé 3e en tant que favori des fans lors de la télédiffusion des Oscars cette année. Comment il est arrivé là, je ne sais pas mais maintenant nous pouvons voir ce que c’est. Une célébration sérieuse mais assez bonne de l’activisme environnemental, c’est quoi ? Et du journalisme, même si c’est secondaire.

Avec l’aimable autorisation de Vortex Media

Johnny Depp joue un photographe de Life Magazine (et souvent ivre) qui, en 1971, a été persuadé de couvrir une histoire dont il ne savait rien mais qui s’est avérée énorme. Une usine chimique au Japon déversait des déchets toxiques dans l’océan et les poissons qui y étaient pêchés rendaient les gens malades. Il a causé des déformations et est devenu connu sous le nom de maladie de Minamata. Depp, jouant Eugene Smith, fait irruption dans son éditeur (Bill Nighy), obtient la mission de partir et avec son contact, la femme qui l’a persuadé (interprétée par l’actrice japonaise Minami) se rend au Japon. Il trouve des scènes effrayantes de personnes aux doigts et aux corps tordus, un PDG d’entreprise (Jun Kunimura) affirmant que l’eau est sûre parce qu’elle a été traitée et des gens ordinaires ne voulant pas être photographiés parce qu’ils craignaient de perdre leur emploi. Tromperie pour entrer dans un hôpital, photos dramatiques (y compris un classique du photojournalisme appelé Tomoko dans son bain) et une énorme histoire ont suivi lors de leur publication.

Le film est un récit simple de l’histoire, exposant une dissimulation avec de fausses signatures dans un livre, l’intimidation policière et des militants presque épuisés sous la pression. Mais finalement une victoire pour eux. C’est un bel exemple de ce qui peut être fait. Le film se termine par une longue liste de catastrophes environnementales causées par l’industrie. (VOD et numérique) 3 ½ sur 5

SONIC LE HÉRISSON 2: Pas de surprise. Le premier film a été le plus gros succès jamais basé sur un jeu vidéo et nous avons donc cette suite. C’est familial mais attention. C’est tellement bruyant et frénétique qu’il rendra vos enfants hyper excités pour le reste de la journée. Il joue pour eux avec une action rapide et pour les fans qui ont joué aux jeux SEGA avec des références constantes. Ils pourront montrer la profondeur de leurs connaissances : pourquoi Sonic déteste l’eau, par exemple, ou les origines de la Master Emerald que tout le monde recherche dans cette histoire. Mais ça me devance.

Avec l’aimable autorisation de Paramount Pictures

Après le premier film, Sonic (exprimé par Ben Schwartz) vit avec un couple d’une petite ville (James Marsden, Tika Sumpter). Il est surnommé “encore juste un enfant” à cause de ses bouffonneries mais laissé seul quand ils partent à Hawaï pour le mariage d’un ami. Entrez le maléfique Dr Robotnik (Jim Carrey, qui se pavane et grince comme c’est sa spécialité). Il a été exilé sur une autre planète, mais avec le pari astucieux d’inventer une machine de retour sur Terre, il est de retour pour menacer Sonic et se venger. Il a Knuckle, une sorte de porc-épic exprimé par Idris Elba, qui l’aide. Ils doivent mettre la main sur l’émeraude et cela entraîne une poursuite autour du monde et même l’écrasement de ce mariage à Hawaï. D’une durée de deux heures, ce film devient fatigant mais le casting est au rendez-vous et la mise en scène de Jeff Fowler, qui a également dirigé l’original, pompe l’énergie et mélange bien l’animation avec l’action en direct. (Dans les cinémas partout) 2 ½ sur 5

vache: Aimer Gunda, le film sur un cochon que nous avons eu l’été dernier, celui-ci nous met au défi de penser les animaux différemment. Ce sont des êtres conscients, selon la réalisatrice, Andrea Arnold. Elle veut que le film nous rappelle que nous sommes aussi des animaux et “que nous sommes tous connectés à tout ce qui est vivant”. en arrière-plan des ouvriers agricoles. Vous devez tirer vous-même des conclusions lorsque vous observez une vache depuis sa naissance, et elle vous observe. Souvent, vous la voyez regarder droit dans la caméra comme si elle vous demandait ce que vous pensez.

Avec l’aimable autorisation d’IFC Films

Ce que nous voyons, c’est la routine sans fin avec laquelle elle et d’autres vivent dans cette ferme laitière anglaise. Elles travaillent dur, sont maintenues enceintes et produisent du lait. Nous voyons tout le processus. Les trayeuses, l’alimentation, l’inspection à la main. L’enthousiasme quand on les laisse paître dans un champ. Mais aussi le taureau qui les monte, l’ultra-son pour confirmer “elle est enceinte” (parmi les quelques mots humains entendus clairement) et les meuglements constants entendus d’eux. Vous pouvez sentir l’inquiétude qu’une mère vache semble montrer lorsque son veau est enlevé. Mais il y a aussi une curieuse application de chaleur sur la tête, apparemment pour brûler les cornes qui pourraient pousser. Et plus tard une vache avec un énorme pis; la taille d’un gros ballon de plage. Des explications aideraient. Notre connexion émotionnelle est un peu faible sans elle. (théâtres d’art et d’essai à Toronto, Montréal et Vancouver) 3 sur 5

DIMANCHE DES MÈRES : Un réalisateur français prend la réserve britannique d’une nouvelle acclamée et le résultat est, eh bien, réservé. Un peu confus aussi car l’histoire change trop souvent de périodes de temps en guise de souvenirs. Cela a l’air bien, comme les pièces d’époque britanniques ont tendance à le faire.

Avec l’aimable autorisation de Mongrel Media

Nous sommes en 1924. L’acteur australien Odessa Young joue une femme de chambre au manoir de The Nivens (Colin Firth et Olivia Colman, grandes vedettes dans des rôles assez secondaires). La femme de ménage entretient une liaison avec un jeune homme (Josh O’Connor) dans un domaine voisin et y retourne ce jour-là, la version anglaise de la fête des mères. Ce qui se passe occupera ses souvenirs pour toujours. Il y a du sexe, puis le mot d’une tragédie. Puis un changement de travail, travailler dans une librairie où elle rencontre un autre homme qu’elle finira par aimer et perdre. Elle a commencé sa vie en tant qu’orpheline et Colman lui dit à un moment donné qu’elle l’a préparée à survivre à toutes sortes de revers. Elle dit même que cela lui fait de la chance. Il est difficile de le voir de cette façon, mais l’histoire, tirée d’une nouvelle de Graham Swift, avance, plutôt langoureusement et avec la majeure partie de sa passion sous-estimée. (En salles à Vancouver, Toronto et Montréal) 3 sur 5

RETOUR DANS L’ESPACE: En attendant de voir ce qu’Elon Musk a en tête pour Twitter maintenant qu’il est son principal actionnaire et membre de son conseil d’administration, jetez un œil à un autre de ses projets. Outre les voitures, il aime les vaisseaux spatiaux et envisage de créer une colonie sur la lune et de là, de se rendre sur Mars. Il ne fait pas que rêver ; regarde ce qu’il a déjà fait. Il a signé un contrat avec la NASA pour que sa société SpaceX assure le transport de la Terre à la station spatiale internationale. La NASA avait arrêté son programme de navette spatiale et accepté Musk dans un partenariat public-privé. Ce film montre comment il a fait ce travail.

Avec l’aimable autorisation de Netflix

C’est par Elizabeth Chai Vasarhelyi et Jimmy Chin qui ont remporté un prix académique pour un documentaire, Solo gratuitet en a fait un autre brillant, La rescousse, l’année dernière. Celui-ci n’est pas aussi dramatique, mais il contient des informations et un lecteur à gogo. Et dans quelques cas, de la tension. Musk poussait son peuple à perfectionner une fusée réutilisable et le suspense construit à travers quatre échecs jusqu’à un éventuel succès. Il est comme un PDG d’entreprise, dirigeant son personnel, y compris l’homme qui a piloté la dernière navette, et inspirant avec des histoires personnelles et des bizarreries. Il dit qu’il a eu des idées du film boules spatiales et “La chance est la meilleure superpuissance.” L’échec est un bon professeur. Un lancement spatial est « une réalisation de l’humanité ». Les pensées ne sont pas profondes mais elles l’expliquent. Coloniser l’espace ? “Vous ne pouvez pas rester dans le berceau pour toujours.” On se croirait dans un profil autorisé mais l’accès à son univers est révélateur. (Netflix) 3 sur 5